La musica del mondo è nostalgia con la cantante di “Tropicana

«Suonava Blue Gardenia un’orchestrina jazz, l’acqua ribolliva lentamente ad Est»: così cantava negli Anni 80 Patrizia Di Malta, all’epoca voce del Gruppo Italiano che impazzava con il suo «Tropicana». In seguito ha intrapreso un percorso da cantautrice con brani improntati sul new pop italiano, stilisticamente impegnato, come «Onde» del 1997 e «Vite possibili» del 2000. Ora, dopo qualche anno di silenzio, si ripropone al pubblico in una veste ancora diversa, grazie a un lungo periodo trascorso in Brasile a contatto con quel mondo musicale. A portarla in città, oggi alle 21,30, è il Biella Jazz Club, nella sede di Palazzo Ferrero al Piazzo (ingresso 10 euro), all’interno del «Biella Jazz Festival». Al pubblico biellese presenterà il suo progetto «Accordeonica», un recital per voci, chitarra e fisarmonica, che coinvolge anche Romain Valentino (voce e chitarra) e Nadio Marenco (fisarmonica). Un percorso musicale emozionante ed evocativo, che diventa un viaggio nella nostalgia, all’interno di un sentimento generato dalla mancanza di qualcosa: un amore perduto o impossibile, la propria terra lontana, la pace, la libertà, la realizzazione di un sogno. Un vissuto che accomuna tra loro culture diverse, attraverso un percorso musicale che parla di ex schiavi, immigrati e popoli in guerra, toccando Germania, Francia, Italia e, al di là dell’Oceano, Brasile, Argentina e Cuba. Il repertorio attinge alla tradizione mondiale dalla fine dell’Ottocento a oggi, intrecciano il choro brasiliano e il tango argentino, la habanera della «Carmen» di Bizet e i bolero cubani, i valzer francesi e il fado portoghese, i successi di Milva, Ornella Vanoni, Mina, Edith Piaf, Billie Holiday, Cesaria Évora e Marisa Monte.

Musica, Emma e Noemi a Taranto per l'Uno maggio: nel cast con Levante e Lacuna Coil

 Avrà perso un giro, l'Uno maggio libero e pensante di Taranto. Ma riparte alla grande: Emma Marrone, Noemi, Irene Grandi, Ghemon, Teresa De Sio, Lacuna Coil sono nel cast che segna il ritorno del Concertone al parco archeologico delle mura greche. Non solo: ci saranno pure Colapesce, Brunori Sas, Levante, Bud Spencer Blues Explosion, Coma Cose, Mezzosangue, Modena City Ramblers, Piotta, Francesco Di Bella, Meganoidi, Med Free orchestra, Frenetik & Orange 3, il dj set di Luca De Gennaro e la scena locale rappresentata da Mama Marjas e Don Ciccio, Terraross e Fido Guido. Scelgono Taranto e lo fanno gratis, pur di stare al fianco dei cittadini e delle loro lotte. Una giornata che non ha nulla da invidiare alle altre manifestazioni che si svolgono nel resto d'Italia - a partire dallo storico appuntamento di Roma - e che non cerca certo la concorrenza. "Siamo tornati più forti di prima", dice uno dei direttori artistici, Michele Riondino. E come sempre per il Comitato cittadini lavoratori liberi e pensanti - i veri organizzatori dell'evento, che nasce dal basso - la musica è solo il contorno della giornata. A Taranto si parlerà di futuro e Ilva, dell'ipotesi di riconversione e bonifica del siderurgico, e Riondino ha già avuto modo di invitare sul palco il presidente della Regione Michele Emiliano e il sindaco Rinaldo Melucci. "Questa è una manifestazione che si serve della musica per dare un grande megafono alle persone che hanno bisogno di parlare, alle associazioni che devono denunciare situazioni scomode e inaccettabili in un Paese civile come il nostro", aggiunge il cantautore Diodato, che con Roy Paci completa il terzetto dei direttori artistici. E allora ci sarà spazio per No Tav e No Tap, per le donne di Cornigliano che hanno determinato la chiusura dell'area a caldo dell'Ilva di Genova, per quelle del Kurdistan in lotta per la propria libertà, e tanti altri esempi della società civile. "Taranto è il paradigma delle lotte contro lo sfruttamento e il capitalismo selvaggio - ricordano dal Comitato - Vogliamo che diventi anche il luogo di incontro per immaginare un futuro diverso". A condurre la quinta edizione, come di consueto, Andrea Rivera, Valentina Correani e Valentina Petrini. Ma ci sono due novità: Lercio, che proporrà i suoi tg satirici, e Martina Dell'Ombra. "Perché bisogna fare satira - spiega Federica Cacciola, l'attrice che le ha dato vita - solo in un mondo perfetto non esisterebbe".

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 Scaricare musica gratis in download in formato Mp3 può essere un’impresa molto difficile non tanto per la questione della ricerca dei brani e delle canzoni stesse, quanto per mantenersi in una condizione di legalità. Cosa significa? Che non è affatto complicato trovare tonnellate di mp3 gratis in download online per ascoltare musica gratis, ma spesso e volentieri si trattano di copie non autorizzate, pirata. Questo perché la storia degli mp3 illegali viaggia di pari passo con quella di Internet stessa. Tuttavia, ci sono tante vie che spesso non si prendono in considerazione e che invece possono aprire ampi orizzonti. Qui di seguito una serie di servizi che consentono di poter scaricare musica gratis in formato mp3 con download dalla rete, così da crearsi il proprio catalogo multimediale senza dover spendere nemmeno un centesimo e senza andare a violare la legge. Ogni gruppo ha i suoi componenti, così da offrire numerose alternative degne di nota e di interesse.

Vuoi lo streaming? Allora paghi: ecco come funzionerà la musica nel 2030

Il 2016 si è chiuso con ricavi pari a 15,7 miliardi di dollari, in crescita del 5,9% rispetto all’anno precedente. Grazie soprattutto allo streaming che comincia a muovere cifre consistenti di denaro attraverso gli abbonamenti premium. Ma l’ascesa non si ferma, anzi: nel 2030 il business della musica dovrebbe salire a quota 41 miliardi. E a farla da padrone sarà proprio lo streaming, con un contributo al giro d’affari complessivo di settore quantificato in addirittura 34 miliardi di dollari, di cui 28 miliardi derivanti da formule di fruizione a pagamento (si calcola che tra 13 anni gli abbonati alle diverse piattaforme in giro per il mondo saranno 847 milioni) e 6 miliardi da ascolti con inserzioni pubblicitarie. Questo è il quadro che si coglie dall’ultima analisi di Goldman Sachs sulle prospettive di un settore che esce da 20 anni di crisi e rivoluzioni tecnologiche, ma a quanto pare potrebbe apprestarsi finalmente a voltare pagina. Non sappiamo chi, da qui ai prossimi 13 anni monopolizzerà le classifiche dei brani più ascoltati, non sappiamo chi riempirà gli stadi con i propri concerti e chi sarà campione di merchandising. Ci sarà ancora Taylor Swift che in 24 ore ha battuto i record di riproduzione su YouTube e Spotify? Chi prenderà il posto dei «grandi vecchi» di oggi come Bruce Springsteen e U2? Questo la banca d’affari statunitense non lo dice, ma in compenso prevede che 4 miliardi arriveranno dai diritti di esecuzione dal vivo, mentre 500 milioni saranno il frutto dei diritti di sincronizzazione (ossia l’utilizzo della musica per opere cinematografiche, televisive e spot) e 700 milioni di dollari arriveranno dalla vendita di supporti fisici o dal download. Supervalutazioni per le major Universal e Sony Sempre secondo il report, questo andamento di mercato farà balzare alle stelle il valore di Universal Music Group e Sony Music, prima e seconda major del mercato globalizzato, oggi non quotate ma controllate rispettivamente dalla media company francese Vivendi e dal colosso giapponese Sony Corp.

 L’analista di Golman Sachs Lisa Yang valuta Umg in 23,3 miliardi di dollari e la costola musicale della conglomerata Sony in 19,8 miliardi. La prima, infatti, in un 2o30 dominato dallo streaming dovrebbe arrivare a fatturare più di 15 miliardi di dollari, ossia tre volte gli attuali ricavi della label che nel 2016 ha pubblicato Blue and Lonesome dei Rolling Stones, band in procinto di esibirsi al «Lucca Summer Festival» il prossimo 23 settembre. Tra publishing (1,89 miliardi), licensing e servizi legati agli artisti (1,3 miliardi), merchandising (500 milioni), nonché vendite fisiche e download (179 milioni). Ma soprattutto attraverso le riproduzioni online da piattaforme come Spotify e Apple Music che dovrebbero raggiungere quota 11,1 miliardi di dollari. Perché il punto d’arrivo di un mercato in profondo cambiamento, a quanto pare, sarà proprio lo streaming a pagamento.

Com'è bacchettona la musica pop italiana dei nostri tempi

Non tutti si sono accorti del bigottismo in ambito musicale che imperversa nel nostro Paese, ma qualcuno lo ha percepito al punto da dedicarvi un pamphlet. Michele Monina, scrittore e giornalista che da molti lustri versa fiumi d'inchiostro per raccontare la società dello spettacolo, ha dato alle stampe Venere senza pelliccia. Quando il pop italiano s'è infilato le mutande (edizioni Skira), libro che nonostante il titolo un po' scanzonato propone seri spunti di riflessione. A scanso di equivoci, l'autore sa perfettamente che presentarsi in pose adamitiche non è sinonimo di emancipazione femminile. Fatta questa premessa, egli però non accetta che le cantanti italiane oggidì esagerino nel contrario, ovvero rinuncino del tutto a qualche provocazione. Le Pravo e le Bertè non si facevano scrupoli in tal senso, e non era esibizionismo fine a se stesso: al contrario, quell'esibizionismo portava con sé l'immagine di un'Italia libera, felice di gettare alle ortiche le pruderie legate al sesso. Perché dunque il belpaese è regredito sotto tale aspetto? Per quale motivo all'estero il pop si mostra sessualmente più disinibito? Secondo lui, le nostre cantanti agiscono in questo modo allo scopo di manifestare la propria estraneità al concetto di mercimonio sessuale. Solo che il loro disappunto, portato alle estreme conseguenze, le spinge a evitare l'erotismo nelle canzoni. Tutto il contrario delle dive internazionali tipo Lady Gaga, artista capace di gestire con fiuto imprenditoriale gli ammiccamenti sensuali. Monina considera molto serio il tema in esame, tenendo a rimarcare che il suo desiderio è vedere le donne riappropriarsi della loro identità più autentica, della loro forza anche nel fronteggiare lo scorrere del tempo. A questo proposito, dichiara apertamente un debole per Paola Turci, per la capacità che lei ha di concentrarsi sui sentimenti ma anche sul corpo che abita quei sentimenti. Questo saggio è un incitamento, rivolto a cantanti e cantautrici, affinché ricomincino a proporre la narrazione del femminile a 360 gradi. Ma perché ciò avvenga, non sarebbe male se anche i musicisti di sesso maschile si mettessero d'impegno. Sarebbe cosa buona se venisse fuori un nuovo Ivano Fossati, col quale l'autore conversa all'interno del libro, o se uno come Francesco Renga, a cui «spedisce» una lettera aperta, decidesse di mettere da parte il giovanilismo sostituendolo con un linguaggio maturo. Ma tornando alle donne, il loro corpo è multifunzionale: si può scegliere di sfruttarne le peculiarità per distribuire pornografia a buon mercato, oppure raccontarne la magia creando contenuti di spessore. Fuori dai confini patri, molte performer hanno imboccato con successo la seconda via. Le nostre compatriote prendano appunti.

Musica e video dei Radiohead a “Ghiaccio bollente”

Dall’alternative rock britannico all’heavy metal d’oltreoceano, dai Radiohead agli Skid Row Sebastian Bach. Doppio appuntamento – lunedì 27 febbraio dalle 18.40 su Rai5 - con la musica di “Ghiaccio Bollente”. Per la serie “Rock Legends”, la storia è quella del leggendario gruppo inglese. Malinconici ed esistenziali, hanno saputo cogliere il senso di smarrimento delle nuove generazioni a cavallo tra il vecchio e il nuovo secolo attraverso una sapiente miscela di paesaggi elettronici, melodie minimaliste e l’interpretazione vocale di Thom Yorke, intensa e magnetica. Il loro primo grande successo è stato “Creep”, prodotto da Paul Kolderie. L’episodio mostra materiale d'archivio, video musicali di "No surprises" e "Lotus Flower" e approfondimenti con critici musicali e giornalisti. Alle 19.05, in “Video Killed The Radio Star”, l’ex frontman degli Skid Row Sebastian Bach e il regista Wayne Isham commenetano il “making of” dei videoclip musicali più celebri della band, come “18 and Life”.

Fidel Castro è morto - Le 10 migliori canzoni cubane di sempre

L'ex presidente cubano, Fidel Castro, leader della rivoluzione comunista dell'isola è morto ieri all'età di 90 anni. Lo ha annunciato il fratello Raul alla tv di stato cubana. Alla fine del 2014, dopo 53 anni gli Stati Uniti hanno ristabilito le relazioni diplomatiche con Cuba, grazie all’intercessione di papa Francesco, mettendo così fine al lungo embargo. Una svolta che porterà numerosi benefici all’isola cubana, non ultima la possibilità di far conoscere meglio i suoi artisti senza i vincoli che ne regolavano prima l’attività dal vivo. Nel 1997, grazie alla felice intuizione di Ry Cooder, uno dei più importanti chitarristi della storia del rock, il mondo ha conosciuto la musica popolare cubana grazie al clamoroso successo di Buena Vista Social Club, il disco latinoamericano più venduto di tutti i tempi con oltre otto milioni di copie. Merito anche del bellissimo film-documentario girato da Wim Wenders, che ha reso popolari i nomi e i volti dei “super abuelos”, i “super nonni”, musicisti cubani tra i settanta e i novant’anni che portavano avanti la tradizione del son, del bolero e del cha cha cha. Da allora il fenomeno Buena Vista Social Club ha fatto registrare ovunque concerti sold out e pubblico entusiasta in giro per il mondo, un’esperienza che si è chiusa da poco con il tour d’addio dell’ensemble. Con la fine dell'embargo degli Usa e la morte di Castro si apre oggi una nuova era per Cuba. Vediamo nel dettaglio le 10 canzoni più rappresentative della musica cubana. 1) Celia Cruz - Guantanamera La canzone, la cui origine risale al XIX secolo, è una serenata a tempo di bolero dedicata a una contadina della città di Guantánamo. Il suo carattere romantico, unito ai valori patriottici che esprime, ne fa uno dei brani più amati dai cubani. La voce di Celia Cruz è inconfondibile. 2) Buena Vista Social Club – Chan chan Una composizione di Compay Segundo del 1987, un son che è arrivato al grande artista come un regalo inaspettato durante il sonno, diventata famosissima in quanto prima canzone della colonna sonora di Buena Vista Social Club. 3) Pablo Milanés -Yolanda Conosciuto in Italia anche per aver ricevuto il Premio Tenco nel 1994, Milanés è uno dei fondatori della Nueva Trova Cubana. Il suo stile ha fatto scuola per aver contaminato la musica tradizionale cubana con sonorità jazzistiche. Yolanda è la sua canzone più popolare e amata. 4) Chucho Valdes – Homenje a Beny Moré Chucho Valdés è il più importante pianista jazz non solo di Cuba, ma dell'intera America Latina. Ha vinto cinque Grammy Awards e ha creato un stile personalissimo, un sound inconfondibile attraverso la fusione di elementi cubani e latini con il jazz di matrice afro-americana. 5) Beny Moré - Canto a mi Cuba Bartolomé Moré Gutiérrez, soprannominato il Barbaro del Ritmo, è considerato il più grande interprete delle canzoni cubane grazie alla sua voce tenorile e a una musicalità innata. Canto a mi Cuba è una sorta di inno nazionale, un po’ come Nel blu dipinto di blu(Volare) di Modugno per noi italiani. 6) Los Van Van – Soy Todo La canzone è un’invocazione agli dei ancestrali della religione Yoruba e in particolare a Orula, il dio della conoscenza. Nasce nel 1995 per denunciare la piccola corruzione che stava minacciando i valori tradizionali cubani come l’onestà e la solidarietà. L’orchestra Los Van van ha fatto conoscere in tutto il mondo la musica popolare cubana. 7) Elio Revé – Pu pu, chan chan Elio Revé, scomparso nel 1997, è stato una figura leggendaria della musica cubana, che ha avuto la sua consacrazione mondiale nel 1989 quando Peter Gabriel, profondo conoscitore della world music, ha prodotto il suo album La explosion del momento. Pu pu, chan chan è uno dei brani più trascinanti della sua orchestra. 8) Habana D’primera – Pasaporte Il titolo è particolarmente azzeccato perché Habana D'Primera ha chiaramente scelto un percorso salsero per entrare nel cuore di un pubblico latino più vasto e per aprirsi le porte del mercato internazionale. Tuttavia, questa scelta non sembra aver sacrificato la qualità musicale di questo importante gruppo, guidato dalla voce calda ed emozionante di Alexander Abreu. 9) Pupy y los que son son – Azucar Pupy, dopo trent' anni come pianista e compositore dei Los Van Van, ha dato vita alla sua orchestra che propone musica popolare cubana tutta da ballare. Non fa eccezione Azucar, un brano in grado di riempire qualsiasi dancefloor latinomericano grazie al suo ritmo irresistibile e ai fiati trascinanti. 10) Adalberto Alvarez – Y que tu quieres que te den Il brano del 1993 può essere considerato uno dei primi esempi di fusione tra rap e musica popolare ballabile cubana anche se, a dire il vero, il maestro Adalberto Alvarez ha sempre confessato di aver "rappato” solo per ovviare alle sue limitate qualità canore.