«Suonava Blue Gardenia un’orchestrina jazz, l’acqua ribolliva lentamente ad Est»: così cantava negli Anni 80 Patrizia Di Malta, all’epoca voce del Gruppo Italiano che impazzava con il suo «Tropicana». In seguito ha intrapreso un percorso da cantautrice con brani improntati sul new pop italiano, stilisticamente impegnato, come «Onde» del 1997 e «Vite possibili» del 2000. Ora, dopo qualche anno di silenzio, si ripropone al pubblico in una veste ancora diversa, grazie a un lungo periodo trascorso in Brasile a contatto con quel mondo musicale. A portarla in città, oggi alle 21,30, è il Biella Jazz Club, nella sede di Palazzo Ferrero al Piazzo (ingresso 10 euro), all’interno del «Biella Jazz Festival». Al pubblico biellese presenterà il suo progetto «Accordeonica», un recital per voci, chitarra e fisarmonica, che coinvolge anche Romain Valentino (voce e chitarra) e Nadio Marenco (fisarmonica). Un percorso musicale emozionante ed evocativo, che diventa un viaggio nella nostalgia, all’interno di un sentimento generato dalla mancanza di qualcosa: un amore perduto o impossibile, la propria terra lontana, la pace, la libertà, la realizzazione di un sogno. Un vissuto che accomuna tra loro culture diverse, attraverso un percorso musicale che parla di ex schiavi, immigrati e popoli in guerra, toccando Germania, Francia, Italia e, al di là dell’Oceano, Brasile, Argentina e Cuba. Il repertorio attinge alla tradizione mondiale dalla fine dell’Ottocento a oggi, intrecciano il choro brasiliano e il tango argentino, la habanera della «Carmen» di Bizet e i bolero cubani, i valzer francesi e il fado portoghese, i successi di Milva, Ornella Vanoni, Mina, Edith Piaf, Billie Holiday, Cesaria Évora e Marisa Monte.
Il 2016 si è chiuso con ricavi pari a 15,7 miliardi di dollari, in crescita del 5,9% rispetto all’anno precedente. Grazie soprattutto allo streaming che comincia a muovere cifre consistenti di denaro attraverso gli abbonamenti premium. Ma l’ascesa non si ferma, anzi: nel 2030 il business della musica dovrebbe salire a quota 41 miliardi. E a farla da padrone sarà proprio lo streaming, con un contributo al giro d’affari complessivo di settore quantificato in addirittura 34 miliardi di dollari, di cui 28 miliardi derivanti da formule di fruizione a pagamento (si calcola che tra 13 anni gli abbonati alle diverse piattaforme in giro per il mondo saranno 847 milioni) e 6 miliardi da ascolti con inserzioni pubblicitarie.
Questo è il quadro che si coglie dall’ultima analisi di Goldman Sachs sulle prospettive di un settore che esce da 20 anni di crisi e rivoluzioni tecnologiche, ma a quanto pare potrebbe apprestarsi finalmente a voltare pagina. Non sappiamo chi, da qui ai prossimi 13 anni monopolizzerà le classifiche dei brani più ascoltati, non sappiamo chi riempirà gli stadi con i propri concerti e chi sarà campione di merchandising. Ci sarà ancora Taylor Swift che in 24 ore ha battuto i record di riproduzione su YouTube e Spotify? Chi prenderà il posto dei «grandi vecchi» di oggi come Bruce Springsteen e U2? Questo la banca d’affari statunitense non lo dice, ma in compenso prevede che 4 miliardi arriveranno dai diritti di esecuzione dal vivo, mentre 500 milioni saranno il frutto dei diritti di sincronizzazione (ossia l’utilizzo della musica per opere cinematografiche, televisive e spot) e 700 milioni di dollari arriveranno dalla vendita di supporti fisici o dal download.
Supervalutazioni per le major Universal e Sony
Sempre secondo il report, questo andamento di mercato farà balzare alle stelle il valore di Universal Music Group e Sony Music, prima e seconda major del mercato globalizzato, oggi non quotate ma controllate rispettivamente dalla media company francese Vivendi e dal colosso giapponese Sony Corp.
Intervista al musicista, produttore, talent scout e leader degli Chic, guest star del concerto che, a Roma, celebra i vent'anni di Radio Capital. Dai vinili con cui ascoltava Nina Simone alla discomusic degli anni Settanta alle super-collaborazioni, passando per la politica: "Ho militato nelle Pantere Nere, oggi Black Lives Matter non è la stessa cosa..."
DAVID Bowie e la disco music, i Daft Punk e lo Studio 54, e poi Avicii, Madonna e i Duran Duran: se c’è qualcuno che riassume perfettamente gli ultimi quarant’anni di cultura pop è senza dubbio Nile Rodgers, leader e chitarrista degli Chic - con cui negli anni Settanta ha scritto inni come Le Freak e Good Times - ma anche l’uomo che ha definito il suono del pop negli anni Ottanta, producendo album come Let’s Dance di Bowie, Notorious dei Duran Duran e Like a Virgin di Madonna. Americano, classe 1952, cresciuto con i dischi di Nina Simone e John Coltrane dei genitori nelle orecchie, Rodgers ha attraversato quattro decenni di musica riuscendo a influenzare ogni genere abbia toccato, dalla disco al pop, dal funk al rock fino alla Edm (Electronic dance music) con la collaborazione con i Daft Punk che, nel 2014, gli ha fatto addirittura vincere tre Grammy rilanciando gli Chic. E proprio con i suoi Chic, domani il musicista salirà sul palco di One Night in Capital, in piazza del Popolo, a Roma, per celebrare i vent’anni di Radio Capital con un’orchestra di sessanta elementi. «E ne sono onorato: l’Italia è stato il primo Paese dove ho iniziato a suonare con una certa regolarità negli anni Settanta».
Perché proprio in Italia?
«Perché la disco music qui era molto popolare, più che in altre parti del mondo e gli Chic erano richiesti a tal punto che finimmo per essere invitati in tutto il Paese e in alcuni dei locali più celebri, come la Bussola di Viareggio. Mi chiamavano il Maestro (ride, ndr), volevano andassi sul palco a mostrare a tutti cos’era la disco. Fu un periodo divertente, anche se poi per qualche anno non venimmo più».
Perché?
«Credo dipendesse dal fatto che non avevamo nessuna hit in classifica, mentre in altri Paesi come la Francia continuavamo a suonare lo stesso. Però dell’Italia ho un ricordo indimenticabile in un momento molto difficile della mia vita».
Quale?
«Fu il periodo immediatamente successsivo alla diagnosi di cancro, nel 2011 (alla prostata, poi completamente curato, ndr). Il mio medico mi aveva consigliato di non fare nulla per un po’. Non lo ascoltai e venni in Italia per partecipare a una trasmissione della Rai, I migliori anni. Oggi posso dire che proprio lì iniziò il mio processo di guarigione, l’attitudine a combattere la malattia».
Lei suonerà per festeggiare i vent’anni di Radio Capital, ma quanto sono state importanti le radio nella sua carriera?
«Più che importanti, sono state fondamentali. Prima che arrivassero in radio, negli anni Settanta le canzoni degli Chic erano ascoltate al massimo da qualche centinaio di persone nei club di New York. Poco dopo, le radio fecero arrivare il nostro suono a milioni di ascoltatori. E nulla fu più come prima».
Nella sua vita invece che peso ha avuto la radio?
«Molto rilevante. Da ragazzo non avevo soldi da spendere in dischi così cercavo di seguire alla radio i conduttori che mi piacevano, cercando di capire quale fosse la musica del momento».
Quando sei solo una ragazzina e devi confrontarti con un palco importante come quello di un talent del calibro di America’s Got Talent niente è facile.
Lo sanno bene tutti coloro che hanno provato almeno una volta a realizzare il proprio sogno,a d inseguirlo, sfidando le proprie paure e la propria età.
Lo sa bene anche Laura Bretan, una ragazzina di appena 13 anni che sale sul palco di America’s Got Talent per cantare una canzone. Inizialmente la piccola appare letteralmente terrorizzata ma quando inizia a cantare tutto cambia ed assume una padronanza di sè e dell sua voce davvero incredibile.
La sua esibizione riserverà delle sorprese ed i giudici non potranno che rimanere davvero senza parole. Altrettanto interessante sarà vedere l’esibizione di una ragazza timida che però si trasforma in un grande successo.
Spesso sono proprio le persone più chiuse e meno spavalde a riservarci le sorprese maggiori ed a conquistarci letteralmente.
«È il pubblico che ti dà il successo, ma poi te lo devi meritare», dice Eros Ramazzotti: lui se lo merita con un programma mondiale di concerti così intenso che impressiona anche solo a leggerne le tappe. Da oggi a metà ottobre, il suo Perfetto Tour va anche in Siberia, a Celjabinsk, capitale sovietica dell’industria pesante dove tre anni fa un meteorite esplose in cielo, e si conclude a Los Angeles nel Microsoft Theater, sul palcoscenico al coperto più grande d’America. Intanto, però, c’è ancora molta Italia, oggi a Roma, domenica a Torino e lunedì a Milano.
Questo tour segna una svolta per lei e la sua musica dal vivo?
«Si dice sempre così ogni volta che si esce con un disco e con un tour, anche perché se non lo si pensasse ogni volta non varrebbe la pena farli. È vero però che mi sento più forte fisicamente, ho meno paura di affrontare i concerti, anche grazie agli arrangiamenti di Luca Scarpa mi piace come suoniamo, mi diverte tornare ai successi del passato, e la direzione artistica di Luca Tommassini mi dà una sicurezza in più».
Di sicurezza c’è bisogno, se si attraversa il mondo con uno spettacolo.
«Ho calcolato che da quando sono ripartito, il 14 febbraio da Barcellona, ho fatto 40 mila chilometri. Però è il bello di questo mestiere, ti permette di andare all’estero e mostrare che anche noi italiani abbiamo qualcosa da dire, che non siamo i soliti pasticcioni, o rompicoglioni, ma possiamo essere gran lavoratori».
Ha fatto grandi complimenti a Ennio Morricone per l’Oscar, un altro di quegli italiani che hanno sempre e molto lavorato.
«Ce ne sono tanti come lui, anche a Roma, al contrario delle stereotipo. Gente che non molla mai, che spacca il secondo... Lui è un maestro, un creatore di musica, tra l’altro non così tradizionale come potrebbe sembrare. È la risposta al “bruttume” che ci circonda: ecco, abbiamo coniato un’altra parola, ora la proponiamo all’Accademia della Crusca».
Avete qualcosa in comune, lei e il Maestro...
«Mi fa piacere sentirlo, ma in Italia se fai musica pop sei di serie B, da buttare via. All’estero mi paragonano con i grandi del rock, e magari Vinnie Colaiuta, che ha suonato con Frank Zappa, non si schifa di stare nei miei dischi. Da noi nessuno se ne accorge. Io però sono orgoglioso di quello che faccio».
Dopo tutto quello che è successo, in Italia non sappiamo ancora apprezzare il pop?
«Dentro di me, io sono un bluesman - dicono anche che suoni piuttosto bene -: ho scelto di fare il pop per arrivare alla gente. Il problema del Paese è quella nicchia piccolina di intellettuali che ha nostalgia del piattume degli Anni 70 e 80 e non si rende conto che oggi anche i vecchi cantautori cercano disperatamente di essere pop per andare in tv».
Confessi, un disco da chitarrista blues l’ha registrato e nascosto in un cassetto...
«No, non sono capace di registrare da solo. E poi ho paura di essere giudicato, continuo a fare le mie canzoni e a dare importanza alla voce: non sono americano, immagino già i giudizi che riceverei. Il blues lo suono di nascosto, con gli amici».
In un anno come questo, così denso di concerti, riesce a suonare o addirittura a scrivere?
«È molto difficile ovunque, ma in Italia è impossibile, a ogni tappa ho i camerini pieni di amici prima e dopo il concerto. E io non sono come Vasco, che dopo lo show fa un giro, saluta e se ne va. I concerti ti portano via l’anima».
Quanto costa fare un concerto, dal punto di vista fisico ed emotivo?
«Più di una partita di calcio, che in fondo ti richiede solo 90 minuti di fiato. Il canto è fondamentale per me, ed è faticoso. Poi non salto come Jovanotti, ma mi muovo molto anch’io. Il concerto è impegnativo, un po’ come una partita di Bonucci».
Una serata che è filata liscia, senza "intoppi" ma anche senza troppe emozioni. Una serata di musica, all'insegna dell'arcobaleno, quello che parecchi cantanti - da Noemi ad Arisa, da Enrico Ruggeri ai Bluvertigo a Irene Fornaciari - hanno portato sul palco dell'Ariston i nastri colorati a sostegno dei diritti dei gay e delle unioni civili. Il marito di Elton John è rimasto a casa e il commento migliore alle polemiche preventive sulla presenza di sir Elton e di David Furnish al festival l'ha fatto Virginia Raffaele nei panni di Sabrina Ferilli: «Se Elton John è uno spot per i gay allora i Pooh cosa sono una marchetta per l'Inps?».
Nel tipico clima rassicurante dei suoi programmi, Carlo Conti ha condotto in porto la prima serata del secondo festival della sua carriera. C'erano varie incognite, visto il solito clima da campagna elettorale creato per la partecipazione di una star mondiale che ha fatto il suo mestiere senza spaventare nessuno. Semplicemente un momento di grande musica, creato da un artista che ha scritto alcune delle pagine più belle della storia del pop, due classici al pianoforte, «Your Song» e «Sorry Seems To Be The Hardest Word» e il nuovo singolo, «Blue Wonderful» che ha retto con fatica il confronto con il formidabile passato di Elton John. Poi il debutto di Gabriel Garko, reduce dalla drammatica esperienza dell'esplosione della villa dove aveva scelto di risiedere: ha affrontato il palco con disinvoltura, elegante e sorridente, si è concesso anche una piccola papera leggendo il gobbo, ma la sua è stata una presenza empatica, considerando che si deve confrontare con le presentazioni dei cantanti.
L'altra super ospite della serata era Laura Pausini, emozionatissima per questo passaggio 23 anni dopo la vittoria che ha lanciato la sua carriera. Un medley di classici, «Vivimi», «Strani amori», «Invece no», poi il duetto virtuale con la Laura ragazzina che ha vinto il festival in «La solitudine». Indossando la giacca della finale del '93, la Pausini ha ricamato sul brano che le ha cambiato la vita. Chiusura con «Simili», un brano del suo ultimo album: «Siamo simili, dobbiamo proteggerci non dividerci» è stata la conclusione della cantante, anche lei da sempre impegnata a favore delle unioni civili. La parte comica è stata affidata a Virginia Raffaele versione Sabrina Ferilli, come sempre bravissima: sono stati suoi i momenti più divertenti e imprevedibili della serata.
Quanto alla comicità, per la prima volta nella storia del Festival, Aldo, Giovanni e Giacomo sono arrivati a Sanremo per celebrare i 25 anni di attività: hanno pescato dal repertorio il pezzo del saggio della Montagna, puntando tutto sul mestiere. Madalina Ghenea ha fatto quello che ci si aspettava da lei: la bellona che legge le presentazioni, ma non riesce a trasmettere simpatia. In gara i primi dieci Campioni: Lorenzo Fragola, Noemi, Dear Jack, Giovanni Caccamo e Deborah Iurato, Arisa, Stadio, Enrico Ruggeri, Irene Fornaciari, Bluvertigo, Rocco Hunt. Gaetano Curreri e Morgan sono rimasti incagliati in una serata infelice, Rocco Hunt sembra lanciato verso il podio. L'Ariston ha ballato anche con Maitre Gims che ha proposto la sua hit Est-ce que tu m'aimes?.
La classifica. Irene Fornaciari, Noemi, Bluvertigo e i Dear Jack sono a rischio eliminazione. I quattro artisti rispettivamente con Blu, La borsa di una donna, Semplicemente e e Mezzo Respiro, sono nelle ultime posizioni dopo la prima serata. I più votati da televoto e sala stampa (fifty-fifty) sono stati: gli Stadio con Un giorno mi dirai, Enrico Ruggeri con Il primo amore non si scorda mai, Lorenzo Fragola con Infinite volte, Rocco Hunt con Wake up, Giovanni Caccamo e Deborah Iurato con Via da qui, Arisa con Guardando il cielo. Non è stato reso noto il posizionamento in classifica dei singoli artisti. Venerdì dopo l'ultima esibizione sarà stilata la classifica finale: gli ultimi 5 andranno a rischio eliminazione. Solo uno sarà ripescato con il televoto e rientrerà in gara sabato sera.
Gioca a nascondersi, mescola video e cartoni, rende il suo volto un’icona, rugata, da graphic novel in 3D. Scherza con il sipario digitale del maxischermo, si trasforma in una silhouette che danza, calcia palloni virtuali al pubblico. I pezzi no, spiega di non averli toccati o quasi, né i classici né i nuovi. Eros Ramazzotti parte da Verona con il tour Perfetto, titolo dell’ultimo album, show più di luci che colori, augurio per un viaggio che lo porterà lontano: altre 26 date (8 sold out) fino a novembre da Vienna a Milano, da Caserta ad Amsterdam. Ad aprile, l’avventura verso l’Est, 12 concerti anche in città inedite per gli italiani, esplorando da Baku a Novosibirsk, con un tratto di 900 chilometri in Transiberiana e l’idea di raccontare tutto in uno special tv. "Dopo Celentano, in Russia Eros è il nostro artista più popolare", giura il produttore Maurizio Salvadori. Tre decenni e 60 milioni di dischi venduti dopo il debutto a Sanremo '84, Eros ha i capelli brizzolati, un look noir, un modo di raccontarsi diretto. "Veniamo dai concerti di Jovanotti, uno con tanta energia, forse la sera gli attaccano la spina. Io sono più pop ma non ho più 20 anni, e così mi rigenero con la tecarterapia, la stessa dei piloti dei caccia", racconta lui poco prima del debutto all’Arena. In totale 27 pezzi, gli ultimi mescolati alle bandiere di sempre, Se bastasse, Adesso tu, Un’altra te, Più bella cosa. "È la venticinquesima versione di una scaletta che rifarò altre 25 volte, per due ore di concerto: scegliere non è facile. Lo show, in cui la musica rimane al centro, ha la regia di Luca Tommassini, artista un po' pazzo: è come Mandzukic, non lo vedi per tutta la partita e poi la butta dentro".
L’ex country girl sbanca e si fa incoronare con quattro statuette, fa la pace con Nicki Minaj e con Kanye West, che annuncia la candidatura alle prossime presidenziali. Intanto la presentatrice Miley Cyrus battibecca con la rapper di Anaconda…
Ennesimo trionfo per Taylor Swift: la golden girl, da quando ha abbandonato la country music per il magico pop, non ne sbaglia una e non c’è cerimonia in cui lei non riempia ‘il carrello’ di nomination (prima) e di statuette (poi). Questa volta, con ben quattro premi degli MTV Video Music Awards – di cui i tre più importanti: Video of the year, Best Female Video, Best Pop Video, oltre a Best Collaboration – la bionda cantante è stata incoronata la Regina della notte di domenica 30 agosto.
Padrona di casa presso il Microsoft Theater di Los Angeles, è stata Miley Cyrus, scatenata pure nelle vesti di conduttrice: i suoi outfit eccentrici e striminziti hanno contribuito a renderla la mattatrice della serata.
Tra le esibizioni e le premiazioni, non sono mancati i momenti da ricordare: su tutti domina senz’altro Kanye West, che si è aggiudicato il prestigioso Michael Jackson Vanguard Award e ha approfittato del palco per ringraziare e per annunciare la sua candidatura a Presidente degli Stati Uniti nel 2020.
Non è dato di sapere se fosse uno dei suoi deliri di onnipotenza, uno scherzo, una promessa o tutte e tre le cose, di fatto la prima a sostenere la sua candidatura è stata proprio Miley.
La Cyrus da una parte è stata testimone, insieme al pubblico in sala e a casa, della pace fatta tra Mr West e Taylor Swift e ancora tra la reginetta della serata e la Nicki Minaj.
Dall’altra, proprio la prorompente rapper ha sepolto l’ascia di guerra con la Swift, con cui si è perfino esibita, ma ha cominciato un dissing con la presentatrice Cyrus.
Che, non potendosi spogliare ulteriormente, ha ‘passato il testimone’ a Rebel Wilson, che invece si è lanciata in uno striptease sul palco.
Mentre Demi Lovato e Macklemore si sono esibiti sul Pepsi Stage, in collegamento esterno con il Microsoft Theatre, è stata proprio la padrona di casa Miley Cyrus a concludere la serata con una delle sue esibizioni porn-cartoon.
Ecco tutti i vincitori degli MTV Video Music Awards 2015:
Video of the Year: Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – “Bad Blood”
Best Male Video: Mark Ronson ft. Bruno Mars – “Uptown Funk”
Best Female Video: Taylor Swift – “Blank Space”
Best Pop Video: Taylor Swift – “Blank Space”
Best Hip Hop Video: Nicki Minaj – “Anaconda”
Best rock Video: Fall Out Boy – “Uma Thurman”
Best Collaboration: Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – “Bad Blood”
Video Vanguard Award: Kanye West
Video with a social message: Big Sean ft. Kanye West and John Legend – “One Man Can Change the World”
Song of the summer: 5 Seconds Of Summer – “She’s Kinda Hot”
Artista emergente : Fetty Wap – “Trap Queen”
Miglior regia: Alright – Kendrick Lamar
Miglior fotografia: Never Catch Me – Flying Lotus e Kendrick Lamar
Migliore direzione artistica: So Mani Pros – Snoop Dogg
Miglior coreografia: I Won’t Let You Down – OK Go, air:man e Mori Harano
Miglior montaggio: 7/11 – Beyoncé
Migliori effetti speciali: Where Are Ü Now -Justin Bieber, Skrillex e Diplo